Реферат виконав виконав Тюрюханов Артем
Іркутський Державний Технічний Університет
Міжнародний факультет, Кафедра культурології та лінгвокраїнознавства
ІРКУТСЬК - 2001
Введення
1 Обрана мною тема зацікавила мене своєю колосально-цікавою неосяжністю особливостей творчості і життя великого драматурга епохи відродження-Лопе де Вега.
Безсумнівно, моє знайомство з творчістю Лопе показала і довела мені ту гармонію зв'язку всього життєвого буття. Адже у Лопе де Вега дійсно не існує якихось окремих частин життя, життя-єдина і неподільна, і все, що відбувається в ній-це створене природою людини, всі життєві процеси-це послідовно йде, яке рухалося "народному голосу".
У його творчості перегукуються всі сторони життя людини, як і виявило мій найглибший інтерес, жадібно який у собі творіння і спадщина Лопе де Вега; змішання комічного і трагічного як у житті-і в літературі.
"Коли мені потрібно писати комедію, я замикаю всіх правила на потрійний замок і видаляю їх" ... Своїми словами Лопе показує не вміння складати, а майстерність творити невинне правдоподібність, складне у своїй будові, і саме ці твори, які захоплюють і ваблять, особливо виділяють його творчість.
У його творіння
Немає законів
Є лише одне,
Природне начало-
Єдність дій!
Ще, мене дивує, мабуть головне, що при всій його багатогранності життя, йому вдалося досягти невидимих вершин, і все це, я думаю, завдяки його природної натурі, непорушної і стійкою.
У цій роботі я спробував возз'єднати весь вивчений мною, досить рідкісний матеріал, найбільшого драматурга епохи Відродження Лопе де Вега.
Лопе Фелікс де Вего Карпью.
Роки його життя 1562-1635.Родился 25 листопада в Мадриді, в сім'ї ремесленика-золотошвея Феліса де Вега, вихідця з астурійських селян.
З п'яти років Лопе читав по-іспанськи і по-латині, з шести, ще не навчившись писати, складав вірші (за їх запис зі старшими товаришами доводилося розплачуватися сніданком) а до тринадцяти був автором комедії, успішно поставленої на сцені. Одинадцяти років він був відданий в иецуитскую школу, де навчався риториці, латинської та грецької мов.
З 1576 по 1578 роки Лопе навчався в університеті Алкала де Анарос, слухав курс математики і астрономії в королівській академії математичних наук, служив секретарем у вельможі, а чотирнадцяти років разом з товаришами утік у Астрогу, щоб випробувати життя повну "родвигов і пригод". Знайдений і повернутий додому він пішов добровольцем до армії, отправляющуюся в похід на Азіатські острова, а в 1588 році став воїном "Непереможної армади". Потім працює для театральних труп, повертається до театральної роботі.
Юність Лопе була бурхлива-на той час. Адже "Епоха мандрівного лицарства буржуазії", як говорив Відродження Енгельс, була періодом справжнього відкриття світу, розвитку заснованої на досвіді науки, подальших мандрівок, який призвів до великих географічних відкриттів. Вона кликала на пошуки пригод і новизни.
Життя Лопе де Вега склалася нелегко, бо праця письменників і драматургів, хіба що талановитий і цікавий він не був, ні забезпечувала їм тоді ні почесного становища. ні матеріального благополуччя. У Лопе це була не кричуща злидні, бо й міцної забезпеченості, яка б не думати про повсякденне заробітку і писати на замовлення трехактную комедію за один-два дні. Тому популярному драматургу країни, кумиру публіки, великому Лопе, чиї портрети висіли в будинках його численних шанувальників на місці, кого показували іноземцям, як найбільшу визначна пам'ятка Мадрида, все життя доводилося служити у знатних грандів: секретарем у герцога Антоніо Альба (родича відомого намісника і ката Нідерландів) і маркіза Мальпика, бути чи ні слугою у маркіза Сара, секретарем і довіреною особою герцога Сесса. Ні це тепер і змусило драматурга прийняти духовний сан і вступити в братство при ордені святого Франциска Ассизького навесні 1614 року?
По-перше, цей сан тоді давав певне становище і вагу в суспільстві, - пошуки цього положення вже примусили Лопе де Вега не зовсім законно привласнити дворянську прізвище Карпью.
По-друге, самі церковники, прагнучи підпорядкувати своєму впливу першого драматурга країни, славу і гордість іспанського театру, безумовно, чинили на нього тиск.
На жаль! Наданою церквою "честі" Лопе не виправдав. Життєрадісний і гуманістична, багато в чому крамельний дух його творчості, як і образ його життя, залишився незмінним до кінця. У 1620 році Король не випадково відмовив Лопе на посаді придворного хроніста, не випадково і після посвяти в духовний сан церковна цензура пильно стежила за його п'єсами, вирізала з них цілі сцени, а в 1625 році наклала заборону на їхню публікацію.
Політичний та соціальний занепад Іспанії виявляв "всі симптоми ганебного і тривалого розкладання"
І все ж, це тяжкий для країни час є періодом її найвищого культурного піднесення, періодом створення безсмертних, геніальних творів, учасником якого з'явився і блискучий національний драматург Лопе де Вега.
Це був Золотий століття іспанської культури, період розквіту іспанського відродження.
У його далеко не радісному шляху життя, з усіма подіями (сліпота, божевілля і смерть коханої жінки, загибель єдиного сина, який потонув на перлини промислах, викрадення молодшої шістнадцятирічної доньки придворним шалапутом з почту могутнього временщіни герцога Олівареса) вражає те, що всі п'єси Лопе де Вега бризкають життєрадісністю, оптимізмом. Не більше радості (ніж події життя) приносила суспільно-політична обстановка, затьмарена швидким, очевидним для всіх криз країни, поглибленням каталітичної реакції.
Хиріли і улюблені драматургом народні театри, витісняються придворними уявленнями. І все-таки Лопе не втрачав оптимізму, бо вірив у людини й у мужній іспанський народ, для якого створював він свої твори.
Як відомо, відродження було широким суспільно-культурним рухом, що зародився в Італії та яка охопила всі країни Європи. Діячі відродження, називаючи себе гуманістами, прагнули до створення нової світської культури і були пристрасними борцями за всебічний розвиток людської особистості, за звільнення людини від церковного і феодального братства, відстоювали право на земні радощі, щастя, любов.
Природно, виникає запитання: хто ж в реакційної, феодально-абсолютистської Іспанії творцем і носієм культури цієї епохи?
Якщо в інших країнах Європи відродження було пов'язано з першими кроками висхідній буржуазії, то в Іспанії, через відзначеного своєрідності її історичного розвитку, національна буржуазія не являла собою сили суспільно-політичної, здатної очолити капіталістичний розвиток країни і повести її на боротьбу з феодалізмом. Але було б помилково вважати всю Іспанію країною реакцій і мракобісся. Протягом століть жорстокої, розпусної і віроломною аристократії і її оплуту-монархії, протистояв тут сміливий і волелюбний народ, відвоював у період реконкісти у арабських загарбників рідну землю і потім завзято відстоював свої, кров'ю добуті свободи. Адже в Іспанії майже не було кріпосного права і аж до XVI століття існували кортеси-зборів представників станів, ограничевавшие влада короля. Усі спроби знищити ці свободи призводили до народних повстань, що говорить про існування в країні опозиційно-демократичного табору, волелюбні устремління якого значною мірою розділяла і висловлювала іспанська інтелігенція, що відбувалася в основному, із збіднілої демократизованої идальгии і ремісничих кіл. Ці настрої і катували іспанську літературу Відродження, вони зміцнили в ній народне, демократичне початок, що протистоїть силам абсолютизму, феодалізму і клерикальної реакції. Вони і лягли в основу творчості Лопе де Вега.
Ця людина була справді справжнім дивом природи. Належачи до великої фаланзі титанів Відродження і живучи інтересами свого часу, він зумів охопити всі найважливіші проблеми-політичні, моральні і побутові. У центрі історичних драм він з вражаючою сміливістю поставив питання про необхідність розумної і гуманної влади, що піклується про потреби простого народу і проголосив право цього народу боротися за таку владу і свої людські права зі зброєю в руках. Він показав силу величі повсталого народу, його розум і непідробне шляхетність, талановитість і життєрадісність. У комедіях "плаща і шпаги" Лопе де Вега розкрив багатство внутрішнього світу людини, прославив силу справжньої любові, захищав право покоління боротися за цю любов з забобонами і відсталістю середньовіччя. І він створив багатющу галерею художніх образів-яскравих, непорушних, випробування часом і нині які залишилися живими.
Освячене вірою в людину, в народ і його майбутнє, творчість Лопе де Вега по праву увійшло в золотий фонд світової культури.
За свою бурхливу і рідкість невлаштовану життя Лопе де Вега відчув багато Нещасних днів він бачив незрівнянно більше, ніж щасливих. Тільки рідкісне життєлюбність і фанатична відданість мистецтву дозволяли йому, наперекір негараздам, створити нову "театральну імперію" і стати, за словами Сервантеса, його "самодержавцем".
27 серпня 1635 Лопе де Вега вмирає, і його смерть перетворюється на всенародний траур. Він помер, ще не встигнувши повною мірою відчути деяких неминучих наслідків, закладених його теорії.
В останні дні серпня 1635 року вулиці Мадрида загатили юрби народу. Скрізь служили панахиди, поети писали скорботні вірші, славнозвісні проповідники виступали з надгробними промовами, і до церкви святого Себастьяна рухалася величезна похоронна процесія. Мадрид - немає, як Мадрид - весь іспанський народ ховав свого улюбленця, "чудо природи", "фенікси серед письменників", найбільшого национоального драматурга Лопе де Вега. У цій величезній маніфестації любові і скорботи не брали участь лише вища знать і король. Не приймали тому, що 2000 п'єс і 21 том творів Лопе, виконаних життєрадісності і любові до людини, були вражені неверноподданическими почуттями, а вірами на свій народ, у його силу і майбутнє. Та й що, крім цієї віри, могло підтримати оптимізм художника, який творив на рубежі XVI - XVII століть у країні, яку Маркс цілком обгрунтованими "іспанської гробниці"? У країні, яку уповільнений зростання капіталізму і небувала стійкість феодальних реформ зроблених подобою гірших форм азіатських деспотій.
Взагалі, відомості про життя та особистості Лопе де Вега досить мізерні і суперечливі. Багато фактів перекручено, багато викладено тенденційне. До 70-х років позаминулого століття, мабуть, єдиним джерелом служила посмертна біографія - панегірик, складена учнем, другом і гарячим почетателем драматурга Хуаном Пересом де Монтальваном. Біографію цю можна було б назвати "агіографічної", аж настільки іконописних постає з її Лопе. Монтальван не шкодував фарб, щоб зобразити благостность, аскетизм і найглибшу релігійність свого вчителя. Публікація в 70-х роках XIX століття листів Лопе де Вега до його покровителю герцогові де Сесса внесли суттєві поправки до монтальванское "житіє". Подальші розвідки і ретельний аналіз художніх творів Лопе, автобіографічні визнання, допомогли ученим відновити правдоподібний його вигляд. Але це не має для нас особливого значення, бо справжнє обличчя великого драматурга відбито у його безсмертних творах. Адже основним у житті була творчість, потужний потік якого висихав від самих юних, майже дитячих років, і до смертного години.
Боротьба за вільний від довільно встановлених правил і доступний народному глядачеві театр в Іспанії, не була легкою. Прихильники охоронних позиції з середовища придворних гуманістів не гребували писати меморандуми на найвище ім'я з проханням заборонити "псування смаків і звичаїв". Питання стояло так: "Театр для обраних чи театр для всіх"? ....
Іспанці створили "театр для всіх". Його створення і утвердження прав справедливо пов'язується з ім'ям Лопе де Вега. Саме його титанічна фігура стоїть у початку оригінальної іспанської драми. Нове драматургічна мистецтво і Лопе де Вега-майже синоніми.
У своїх панегіриках на смерть Лопе де Вега італійські поети недаремно називали "Колумбом поетичних Індій". Він зумів зробити те, чого не зробили його італійські попередники. З двоїстості культури Відродження, примиривши, так би мовити, Кастільоне і Аретіно, Лопе де Вега зумів витягти новий, повний життєвої сили ефект. Він підсумував ідеал і реальність, наслідування природі і дотримання високих образів. Тому-то, за справедливим зауваженням одного вченого, у творчості Лопе де Вега, навіть у найбільш народних його творах, "будь-коли відсутні риси ученого ренессанской культури".
"Колумбу поетичних Індій", "чуда природи", "океану поезії", як захоплено іменували Лопе його вдячні співвітчизники, належить воістину неозоре кількість творів. За підрахунками лорда Голланда, одного з перших серйозних біографів Лопе де Вега, з під пера Лопе вийшло близько двадцяти мільйонів віршованих рядків, не беручи до уваги значна кількість прози і листів. Цього вистачило б на ціле покоління письменників. Жарт сказати, за неповних сімдесят три роки життя, Лопе створив цілу літературу! Якщо вважати, що він почав професійно писати з дванадцяти років, то, отже, протягом шістдесяти років роботи він повинен був у середньому створювати по тридцять чотири тисячі віршованих рядків рік або трохи менше ста рядків щодня. При цьому Лопе де Вега аж ніяк не був графоманом, ні кабінетним хробаком. Подій у житті вистачило б на добрий десяток захоплюючих авантюрних жизнеописаний.Он знав роки злиднів і безвісності, злети безприкладної слави, розчарування в друзях, щиру відданість, саму палку любов і жорстокі зради, дуелі, викрадення, в'язниці, участі у військових походах, каяття і нові гріхи. Ім'я його ще за життя було оповите легендами. Тим дивнішою здається його плодючість.
Як у кількісному, так і в якісному відношенні (зовсім не скидаючи з рахунків епічні поеми, сонети, прекрасні романси і прозу) найбільш цікаву частину спадщини Лопе для подальших часів становить ж його драматургія. До нас дійшли 474 п'єси із загального числа 1500 (або за іншими відомостями 1800-2200), з яких 426 комедій та 48 аутос, їм написаних. Відомі як і назви ще 260 п'єс, безумовно належали його перу.
Його сонети містять 24 тисячі віршів, епічні поеми-50 тисяч, що стосується комедій, то сам Лопе пише в "Еклозі до Каудільо", що й розподілити його роботу, як драматурга, щодня життя, то на кожен день падає по п'ять сторінок . Його сучасник Хуан де Пинья в 1627 році говорив: "Я сам був не раз свідком того, як він писав по вісімнадцять аркушів кожні шість годин, і так вісімнадцять годин підряд". У цій же еклозі Лопе стверджує, що понад сто його комедій "протягом доби переходили від муз прямо на театральні підмостки".
Багато чого з дійшов носить сліди всіляких "доробок", змін, вставок, зроблених як видавцями, так і акторами.
Для приведення до ладу цього спадщини знадобилися зусилля багатьох поколінь учених. Нои тепер неможливо стверджувати, що існує дійсно наукове, надійно прокоментоване видання всіх його драматургічних творів. І в хронології та у текстах білих плям скільки завгодно.
Лопе де Вега створив нову "театральну імперію", і став, за словами Сервантеса, "її самодержавцем". Імперія створювалася з працею і не відразу. Лопе спирався на досвід попередників, шукав, імпровізував. Перші рішення бували нерідко компромісними, звичне літературне свідомість стикалося з живим відчуттям. Мало було бути прихильником традиційної народної поезії, культивувати романси та сповідувати платонівські ідеї про природу. "Привнесення" в драматургію механічно ще не вирішувало справи. Були, наприклад, випадки, коли деякі сучасники Лопе дюжинами вводили романси у текст п'єси, але від цього сам принцип класичною драматургії не змінювався. Або бралися сюжети з вітчизняних переказів і романсів, знайомих широкій публіці, а античні котурни і дух залишався колишнім, "вченим". Ставало дедалі очевидніше, що відновлення може бути лише цілісним, від побудови сюжету до мовних і віршованих коштів. Треба було піддати корінного перегляду як цілі, так і кошти драматургічного мистецтва. До кінця XVI століття Лопе практично довів перевагу й історичну правоту своєї реформи, але з теоретичним її обгрунтуванням не поспішав. Частково, можливо, не бажаючи "дражнити гусей" - учених теоретиків, почасти через недосугом. Він вважав за краще відбуватися жартами і робити свою справу. Але те, що вже на той час сенс нової школи він точно сформульовано,-сумніву не підлягає.
На фронтисписі видання 1602 року своїх "рим" Лопе де Вега поміщає девіз-"Доброчесність і Шляхетність, Мистецтво і Природа". Цей девіз проникливо розшифрував чудовий іспанський філолог Рамон Мендендес Пидаль: "Природа вище мистецтва, шляхетність вище чесноти, так як шляхетність природне душевний потяг. Добродетеле ж досягається зусиллям волі, це є вірність моральним розпорядженням". У цьому гаслі, нехай дещо загадково-афористичном, "Лопе де Вега, - продовжує Мендес Підаль, - висловив тісний взаємозв'язок між тим, що є в житті, і тим, що є в літературі: моральні приписи, часом, може бути знехтувані владою любові (Лопе де Вега робив у царстві волі виняток для любові), і тоді чеснота може знайти притулок в природному шляхетність душі; суворі правила мистецтва можуть і повинні бути порушені в драматургії у тому, щоб вона була в змозі досягти найвищих вершин поезії, чого вимагає від драматурга велика мати-природа ".
"Нове керівництво до створення комедій у наш час", яке Лопе де Вега написав через сім років після цього девізу, як раз і присвячене обгрунтуванню нових принципів. Суть його зводиться до кількох основних положень. Перш за все треба відмовитися від схиляння перед авторитетом Аристотеля. Аристотель був прав для свого часу. Застосовувати виведені ним закони сьогодні-безглуздо. Законодавцем може бути простий люд (тобто основний глядач). Необхідні нові закони, відповідні найважливішого з них: доставляти насолоду читачеві, глядачеві.
До слова сказати, через багато років інший геніальний драматург, мольєр, майже дослівно відтворює слова Лопе де Вега. У критиці «Уроку дружинам» Мольєр скаже: "На мій погляд, найважливіше правило-подобатися. П'єса, яка досягла цієї мети, - хороша п'єса. Вся публіка не може помилятися ... бо якщо п'єси, написані за всіма правилами, нікому не подобаються, а подобаються саме такі, которяе написані не за правилами, отже, ці правила ладу складено ". Чудово, як і найбільший трагік Расін з повним співчуттям повторює ці слова! Значить, час наспів, але першим їх вимовляє Лопе де Вега.
Зупиняючись на горезвісних трьох єдностях, законі, виведене вченими теоретиками Відродження з Аристотеля, Лопе залишає як безумовне лише одне: єдність дії. Зауважимо, що сам лопе і, особливо, його учні та послідовники довели цей закон до такого абсолюту, що він часом перетворювався на тягар не меншу, ніж єдність місця й часу у класицистів. Що стосується двох інших єдностей, то тут іспанські драматурги дійсно надходили з новою свободою. Хоча в багатьох комедіях єдності місця, по суті, охоронялося, що створювалося часткової технікою сцени, частково-надмірним дотриманням єдності дії, тобто граничним його концентруванням. Взагалі треба сказати, що як у часи Лопе де Вега, так і в полеміці романтиків з классицистами питання "законі трьох єдностей" набував мало не першорядне значення в теоретичних суперечках, але практично з ним рахувалися тільки изходя з конкретних потреб цього й чи іншого твору.
Говорить у своєму "Керівництві" Лопе і принциповому змішанні комічного і трагічного. Як у житті-і в літературі. Обстоюючи змішання, Лопе, таким чином, заднім числом обгрунтовує вже сформований і утвердився прав той вид драматургічного твору, який отримав назву "комедії". Справа в тому, що Лопе та його соратники всі свої триактних віршовані п'єси називали "комедіями", незалежно від їх змісту. У період молодого Лопе термін "комедія" мав бойове, полемічне значення. Їм позначалися п'єси побудовані на принциповому змішанні трагічного і комічного в ім'я більшого життєвого правдоподібності. Таке розуміння "комедії" піонерами національної школи було різко протиставлене суто формального розуміння "комедії" як специфічного жанру (протилежного трагедії) прихильниками учено-классицистськой системи, заснованої на поетиці Аристотеля і практиці римського театру Сенеки і Теренція. З'явилися деякі види драматичних творів, проміжних між комедією і трагедією в классіцістком розумінні. Обурені хранителі вчених традицій називали ці нові види "жахливим гермафродитом", а жартували над їх обуренням Лопе де Вега-більш витонченим і класичності словом "- мінотавр".
Лопе де Вега помер, ще не встигнувши повною мірою відчути деякі наслідки, закладених його теорії. Виходячи з безспорного положення, що тільки сучасний глядач-суддя, що він сформулював деякі правила в скасування одряхлілим. Рекомендуючи, наприклад, користуватися тим чи іншим віршованим розміром (для висловлювання любовних почуттів-одним, для розповіді-другим) він поставив це в залежність не від конкретного персонажа і не від конкретної ситуації, а виходячи з абстрактного взагалі. При чуйності Лопе де Вега ці рекомендації для нього самого від'ємного значення мати не могли (не кажучи вже про те, що він вивів їх з власної минулої практики. Його вухо було вражаюче воспріімчево до найменших коливань настрою глядача. Рікардо дель Туріо, сучасник Лопе, розповідає , що, "будучи присутнім на уявленнях як своїх, так і чужих п'єс, Лопе де Вега мав звичай брати на замітку прийоми, які викликали захоплення публіки і оплески ... щоб потім включити їх у свої нові п'єси". Але на інших авторів деякі настанови Лопе надали негативний вплив. Досвід вони взяли за обов'язкову регламентацію, геніальну інтуїцію за стабільний підручник і стали діяти "за системою" Лопе, тоді як справжній сенс її полягав у розумінні своєчасності та безперервності руху. Врешті-решт настав момент, коли жива практика Лопе закостеніла, перетворилася в катехізис. І коли подув із за Піренеїв вітер модного Французького класицизму, - прокинувся від сплячки Гаяне міллю класицизм вітчизняний. За життя Лопе, питання ще так не стояло, і "театральна імперія" здавалася настільки ж непорушною, як здавалася непорушною сама іспанська монархія.
Які ж ідеї і настрої водили пером цього справжнього "дива природи, одного з тих титанів Відродження, про які писав Енгельс? У кращих своїх творах Лопе де Вега втілив найпрогресивніші устремління національного іспанського Відродження, органічно поєднавши передові гуманістичні ідеї з традиціями іспанської народної культури. Цей синтез знайшов відображення і в його естетичних положеннях, нерозривно пов'язаних з вимогами масового демократичного глядача, бо Лопе писав, як правило, для публічного театру, користувався на його батьківщині величезною популярністю.
Іспанська публічний театр був дуже своєрідним. Приміщенням для нього служили задні двори - Коррал, спеціально обладнані для театральних вистав. Звідси і назва іспанських театрів. Основна частина глядачів розташовувалася стоячи у дворі - патіо, над яким амфітеатром височіли ряди лав. Вікна будинків служили ложами, де містилися зазвичай кавалери і дами з вищих верств суспільства, а в кінці двору, прямо перед сценою, була "каструля" - ложа бенуара, призначена виключно для жінок з простолюддя. Подання давали з полудня до темряви. Убогість постановочних засобів (спочатку декорацій не було, вони, та й то дуже примітивні, з'явилися тільки в XVII ст.) Відшкодовувалася незвичайним динамізмом дії, великою кількістю музики, співу, виходам блазнів (грасьозо), галасливими, не завжди пристойними інтермедіями, вставленими в антрактах між обов'язковими трьома діями - хорондамі. Вистава завершувався одноактним водевілем, що переходили в мохігангу - загальний танець з масками, куплетами і жартами, обов'язкової сарабандою, вогненної Чакон сегедільей - улюбленими танцями простолюду.
Хоча уявлення знаходилися у віданні релігійних братств, які користувалися винятковим правом знімати двори для цієї мети і витягували з вистав великі доходи, головною театральною арбітром була все ж публіка партеру, що стояла на патіо, щільною стіною оточувала сцену і шумно висловлювала своє схвалення чи невдоволення. Ці "мушкетери", як їх тоді називали за оглушливі дружні крики, складалися в основному з ремісників, слуг і дрібних торговців. Вони й вирішували долю п'єси.
Чи потрібно говорити, що і духовенство, і сам король ставилися до публічних театрам вельми неприязно, не без підстав вбачаючи в них вогнища усіляких крамольних ідей. Церковна цензура пильно стежила за репертуаром і акторами, вирізаючи з п'єс цілі сцени, а часом забороняючи їх; при найменшому приводі закривали театри взагалі. Саме на цей народний театр і його демократичного глядача і орієнтувався Лопе де Вега. Його вимогам і потребам була підпорядкована вся естетична система драматурга.
"Коли мені потрібно писати комедію, я замикаю всі правила під потрійною замок і видаляю зі свого кабінету Плавта і Терентія зі страху почути їх крики ...",- писав Лопе у своєму трактаті" Нове мистецтво складати комедії в наш час ". Нехай у цьому твердженні міститься частка перебільшення - як гуманіст, драматург, безумовно, використовував досвід античного театру, але основою його драматургії все ж є реалістична народна традиція, найбільш яскраво виражена в майданному театрі артиста і драматурга XVI ст. Лопе де Руеде.
Мета драматурга - згідно Лопе де Вега - подобатися глядачам. Тому головним нервом комедії він визнавав інтригу, яка повинна захопити, захопити цього глядача з першої ж сцени і тримати в напрузі до останнього акту.
Роль Лопе де Вега у розвитку іспанського театру порівняти з роллю ніякого іншого драматурга. Їм були закладені всі основи. Незадовго до смерті, заповідаючи свою "театральну імперію", "самодержавець" писав: "творча плодючість, яку деякі схильні недооцінювати, мене приваблює, як і рясні ниви; безсумнівно, що оброблений за всіма правилами мистецтва сад, набагато менш привабливий, ніж неосяжне поле ... "
Як італійці воліли врешті-решт "парниковий салат дикоростучим", так і спадкоємці Лопе віддали перевагу "оброблений за всіма правилами сад" "неосяжного полю". Але це вже вина не Лопе.
Основним законом творчості Лопе вважав "наслідування природі", звідки виходило і вимога правдоподібності у відтворенні життя, традицій і звичаїв, іншими словами, вимога реалізму, хоча великий драматург стверджував і право художника зображати життя не тільки такою, яка вона є, але і такий, яка вона повинна бути. З цих основних вимог виходили й інші його установки, що вступають в суперечність із загальноприйнятими тоді канонами класицистичної естетики. Так, з правила аристотелевских трьох єдностей-часу, місця і дії-він визнавав лише єдність дії, інтересу сюжетної лінії, єдність задуму. Далі, знову-таки посилаючись на природу, яка, за словами Лопе, "тим для нас прекрасна, що крайнощі являє щогодини", він вимагав змішання "трагічного з кумедним", "високого і смішного", вважаючи-знову-таки всупереч класицистичної поетиці - можливим виводити в комедії і королів і високопоставлених осіб. Мова йшла і про демократизацію мови-мова п'єси не повинен відрізнятися від того, яким користуються люди в повсякденному житті.
Своє "Нове мистецтво складати комедії в наш час" Лопе де Вега адресував Мадридської академії, аніскільки не бентежачись тим обуренням, яке воно викличе серед її членів, оскільки визнавав право "натовпу" засновувати закони сценічного мистецтва. Адже саме смак народу, хоч і суперечить правилам, але відповідає законам природи. І сильний підтримкою цієї "натовпу", впевнений у своїй правоті, Лопе рішуче проводив свою реформу, стверджуючи її на практиці сотнями блискучих комедій.
Здавалося, що при такому величезному їх кількості, важко було уникнути шаблону і повторень як у змісті, так і в прийомах розгортання інтриги. Але невичерпна фантазія велике го драматурга, підкріплена широкими і різнобічними знаннями, вільно носилася в часі і просторі. Іван Франко не випадково вважав його одним з найвидатніших "групування літературних тем і форм", яких знає людство, одним з "найбільш могутніх посередників у міжнародному обміні літературними багатствами".
Лопе черпав сюжети своїх творів з усіх епох-від створення світу до сучасності, переносячи глядача в усі відомі тоді країни: з Америки в Албанію, з Австрії до Росії (історія Лжедмитрія в п'єсі "Великий герцог Московський"), з давньої Греції і Риму у Японію, з Польщі до себе на батьківщину. Він малював життя королів і селян, жебраків і знатних грандів, лицарів і злодіїв. При цьому вражає, що всі п'єси Лопе де Вега бризкають життєрадісністю, оптимізмом.
Глибока віра Лопе на людину і любов до життя торжествують, дозволяючи йому хіба що піднятися над похмурою, часто жорстокої, майже завжди убогій дійсністю тієї важкої для його батьківщини пори і створити п'єси жізнеустремленние, оптимістичні. Їх характерною особливістю є гармонійне поєднання трагічного з смішним, серйозного з жартівливим, безтурботного веселощів, часом блазенства, з справжнім ліризмом.
Величезному враженню, яке виробляють п'єси Лопе де Вега, сприяє їх прекрасна форма: стрункість композиції, майстерне ведення інтриги, що розгортається в усі наростаючому до кінця спектаклю темпі, а також гнучкий, емоційно насичений, грає всіма фарбами мову, всмоктав скарби народної мови та поезії. Живий діалог перемежовується за ліричними дуетами або "сольними" партіями героїв, часто оформленими у вишуканий сонет, як би підсумовує осмислюють події і переживання героя. А поруч, виділяючи і підкреслюючи лейтмотив п'єси, звучать народний романс, народна пісня, бо в усіх гранях своєї творчості Лопе незмінно залишався поетом народним.
За тематикою п'єси Лопе де Вега поділяють на кілька груп. Найбільший радянський дослідник іспанської літератури К. Державін вважає, що вони групуються навколо проблем державно-історичного (так звані "героїчні драми"), соціально-політичного та сімейно-побутового характеру. Останні зазвичай називають "комедіями плаща і шпаги".
У колосальному але тематичним і жанровим діапазону творчість Лопе де Вега (від релігійної драми "Створення світу" до шахрайський комедії "Молодчик Каструччо") найбільший практичний та історичний інтерес представляють дві найбільші кількісно і якісно групи п'єс: народно-героїчні драми і побутові комедії.
У серії народно-героїчних п'єс Лопе відтворив для сцени основні епізоди національної історії від останнього вестготського короля (VIII ст.) До царювання Карла V і Філіппа II (XVI ст.). Основою служили історичні хроніки, перекази, епічні пісні та романси. Цією народною поезією іспанські драматурги користувалися і до Лопе, але тільки йому вдалося злити романс і театральна дія на органічну єдність. Для нього романс був не просто невичерпної комори для сюжетів, тем та образів, але і чимось значно більшим. У пролозі до віршованого збірника 1604 Лопе говорив: "Я, як справжній іспанець, не в змозі не вважати цей жанр гідним всілякої поваги, оскільки він відповідає природі нашої мови". Іншими словами, письменник вказував на зв'язок художнього творі з істотою і культурними традиціями створили його людей. Романсной основа нової іспанської драматургії пов `язує цю останню з самими цілющими національними традиціями.
У народно-героїчних драмах з найбільшою чіткістю висловилися і соціально-політичні погляди Лопе. Коротко їх можна було б визначити так: ідеалом є союз освіченого абсолютного монархи і народу. Лопе де Вега (як, втім, і його однодумців та учнів за театральну реформу) влаштовувала (хоча і з застереженнями) станова монархії з чітким поділом прав кожного стану. Антифеодальна налаштованість Лопе не підлягає сумніву. У цьому він був послідовний і певний. Що стосується основної соціальної ідеї Лопе, то важко сказати, якою мірою розумів він її утопічність. За деякими натяжок у вирішенні конфліктів у п'єсах на кшталт "Зірки Севільї" можна припустити, що повної віри в реалістичність ідеї в Лопе не було. У цьому сенсі показова чудова драма Лопе де Вега (бути може, найкраща у всьому іспанському театрі) "Фуенте Овехуна".
Гостра антифеодальна спрямованість та захист народних прав-аж до права на відкриту боротьбу з деспотизмом - характеризують кращі історичні та соціально-політичні п'єси Лопе де Вега такі, як "Зірка Севільї", "Періваньес і командор Оканья", "Саламейскій алькальд». Проте ні в одній з них ці риси не досягають такої сили і розмаху, як в "Фуенте Овехуна", п'єсі, створеної в 1612-1613 роках в пору розквіту творчості драматурга і по праву вважається вершиною іспанської національної драматургії, гідним пам'ятником, спорудженим поетом мужності і доблесті рідного народу.
У конфлікті між населенням Фуенте Овехуна і командором поява короля ні дозволяє цього конфлікту, а тільки санкціонує вже готове його дозвіл. Лопе залишає питання, відкритим: що було б, якщо винуватець смерті командора був виявлений? Що було б, якщо б командорові вдалося втекти? Милосердя, яке король виявляє до повсталого проти нього магістра, теж ставить під деякий сумнів реальність альянсу між народом і короною. Те, що в наступні століття п'єса Лопе де Вега сприймалася як абсолютно революційна, змушує сильно сумніватися в тому, що формула "король і народ" була для Лопе де Вега вже так беззастережна. Адже справа не у спотворенні п'єси з боку майбутніх постановників, справа в тому, що сам текст дає підстави для такого її прочитання. Але навіть при самому "Благочинні" прочитанні далі скептичною формули "на короля надійся, але сам не зівай" піти було важко. У ще більшою мірою змушує засумніватися в непорушності віри Лопе на утопію народної монархії його авторське емоційне ставлення до своїх персонажів. Що може бути условнее, блідіше, немічніше, ніж змалювання короля Фердинанда? І що може бути тепліше і яскравіше, ніж фігури навіть другорядних персонажів з народу, виписаних в цій п'єсі? Таких прикладів можна навести у творчості Лопе де Вега безліч. Демократизм Лопе де Вега, його чуття і відчуття реальності неминуче повинні були привести ого до серйозних сумнівів. Дійсність давала для цього щохвилинні приводи.
Демократизм, народність "Фуенте Овехуани" проявляється не лише в сюжеті й основній ідеї, але й у побудові художніх образів, в деталях, в цілому ряді побутових подробиць, в народних піснях, змалюванні народних звичаїв (сцена весілля Фрондосо і Лауренсьи). Народний гумор входить в п'єсу з чудовим чином Менго, розум і суто народна винахідливість якого проявляється не тільки у веселих, але й трагічних ситуаціях. Жарт-зброю дотепного древнього поета. застосована вчасно і до речі, вона розряджає напругу і виводить з небезпечного становища не тільки Менго, але і його товаришів, як це відбувається в останній сцені п'єси. Цей народний гумор посилює загальне оптимістичне звучання п'єси, переможцем в якій є народ, носій справжніх людських цінностей: справжнього благородства, вірності, любові, мужності та незламної дружби.
Зовсім інші, але теж типові для епохи Відродження проблеми ставить Лопе де Вега у комедіях, зазвичай іменованих "комедіями плаща і шпаги". У центрі їх, як правило, стоїть боротьба молоді за право любити за власним вибором, боротьба за нову мораль. Вибір цієї теми не випадковий.
У "Походження сім'ї, приватної власності і держави" Енгельс відзначав, що в епоху, розхитану старі уявлення і засади, право вільного особистого вибору не могло зупинитися перед нестерпними "домаганнями старшого покоління розпоряджатися тілом, майном, душею, щастям і нещастям молодшого" і не було "нічого більш непорушного міцно встановленого, ніж положення про аморальність якого шлюбу, не спочиває на взаємній статевої любові і на справді вільній згоді подружжя"
В Іспанії з її застійної ідеологією і найсуворішою станової ієрархією це питання стояло особливо гостро. З ним і зіштовхують нас любовно-побутові комедії Лопе.
У XVI ст. в іспанській родині ще міцно трималися домостроївські традиції, і жінка була фактично рабою спочатку батька, потім чоловіка настільки, що в "Збірнику законів" за 1567 зберігалася стаття, в якій стверджувалося право чоловіка вбити зрадливу дружину. Але вітер далеких мандрів і пригод, надуває вітрила мандрівників, купців, конкістадорів освіжив, розвіяв сперте повітря наглухо закритих старовинних особняків. До того ж поруч була Італія з її бурхливої громадським життям і "вільними" звичаями. Іспанці читали Петрарку, Боккаччо, Аріосто. І починає коливатися батьківська влада, дають тріщину станові забобони: у надрах іспанської сім'ї йде то глуха, то відкрита боротьба батьків з дітьми, охочими обирати собі супутників життя не по батьківській волі і розрахунку, а за вільним вибором і покликом серця.
Саме ці явища і відображені в "комедіях плаща і шпаги" Лопе де Вега. У них показана і боротьба молоді з домостроевскими звичаями, і новий погляд на цінність людини, яка не залежить від його походження, і прагнення жінки відстояти свої людські права. Тут звучить гімн розкріпачує людській природі, її красі, волі, енергії.
Не випадково велике місце відводиться в цих п'єсах жінкам, які часто є ініціаторами і провідними складної інтриги.
Обманює розважливу і дурнувату мати і завойовує серце легковажного Люсінда розумна і хитра Феніса ("Винахідлива закохана"). Багато винахідливості і розуму доводиться докласти і героїні "Валенсіанской вдови" Леонарді, щоб, не втративши доброго імені та обійшовши тупувату пильність свого опікуна, стати женою улюбленого нею Каміло, і тик так лее, і так далі. Характерно, що перешкодою до з'єднання закоханих у Лопе в більшості випадків є або бідність, або станову нерівність.
Ти забув, що твій батько
Давно вже розорений вкрай,
Що замок ваш - руїн купа?
Ти знатний, так, але ти бідняк,
І ти мріяти про шлюб можеш?
Так що нареченій ти запропонуєш?
("Учитель танців", дія перша, явище II).
Про це запитує у закоханої Альдемаро його друг. І справді, хто ж віддасть за бідняка багату красуню-Флорелу! І як насмілюється мріяти про знатне (та ще й легковажному) кабальєро Доне Феліс Інес-проста селянка з села Хетафе? ("Селянка з Хетафе").
Але, на думку письменників Відродження, любов-велика сила, що дає людині волю, мужність, винахідливість. Що ж стосується суспільного становища, то "народження-випадок безразумной волі" (Шекспір). І ми вже бачили, що і в очах Лопе де Вега "чистота крові" не має ні значення, ні ціни. Він наділяє селянську дівчину розумом, енергією і цілеспрямованістю, яких з лишком вистачає на те, щоб, переодягнувшись у чоловічий одяг, провести аристократичні сім'ї двох своїх знатних суперниць і домогтися шлюбу з коханим. Зауважимо: до того ж, що і по розуму і по своїм моральним якостям селянка Інес на дві голови вище і молодих аристократок, настільки легко змінюють предмети пристрасті, і свого непостійного, брехливого, та ще й користолюбного коханого.
Втім, станові забобони не мають ціни і для більш знатних героїв великого комедіографа. Той же Альдемаро, прагнучи завоювати Флорелу, рішуче порушує один з основних законів вищого іспанського суспільства-презирство до праці. У станової Іспанії вважалося, що праця несумісний із званням і честю ідальго. Старий слуга його батька, дізнавшись, що молодий чоловік став вчителем танців, з жахом говорить Альдемаро:
Яка ганьба! Для лицаря Наварри!
Під дзвін гітари танців навчати!
Як тут змовчати? Де гордість кабальєро?
Адже ваша сфера - подвиги війни!
("Учитель танців" дія друга, явище XII).
Але Альдемаро не поділяє подібних переконань.
Ще далі йде цим шляхом герой "Дівчата з глечиком" дон Хуан, який відкидає любов і руку знатної дами доньї Анни заради простої служниці Ісабель. До честі Хуана, він до останньої хвилини не підозрює, що його обраниця походить з роду герцога Медіна і саме її розшукують по всій країні з тих нір як король пробачив їй вбивство образника старого батька. Для Хуана ця служниця, що
... Мила, готувала, прала,
Носила воду, прибирала,
Тягала вугілля для плити.
("Дівчина з глечиком", дію третє, явище IV).
Ну, і що ж? Дивитися, як улюблена стирає, наповнює водою свій глечик, для нього жива радість-
Любов тебе рівняє з дон Хуаном,
І твій глечик нехай буде мені приданим ...
Якщо ти чиста, прекрасна, благородна,
Глечик я нашим зроблю гербом
І глина стане чистим сріблом!
("Дівчина з глечиком", дію третє, явище IX).
Ярок, своєрідний, життєрадісний світ цих комедій. І мимоволі виникає питання, наскільки відповідає він реальної дійсності, повсякденному житті Іспанії. Тотожності між ними, на жаль, немає. Стверджуючи слідування природі, як основний принцип своєї творчості, великий комедіограф залишав за художником право показувати і те, яким цей світ має бути. Саме в комедіях він широко користується цим правом, привносячи в них багатий романтичний елемент, що надає їм такий святковий, часом навіть казковий характер.
Радянський літературознавець В. Р. Гриб слушно зауважує, що комедія Лопе "створила легкий, радісний світ, де майже немає межі між бажанням і здійсненням, де достатньо тільки сильно хотіти, щоб домогтися свого, де завжди торжествує особиста енергія коханців-бурхлива, стрімка і разом з тим майже що невагома, нематеріальна, так як всі серйозні дійсні перешкоди з її дороги прибрані, "опікуни" завжди тупі і безпорадні, суперники-простаки, а від внутрішніх сумнівів у своїй правоті коханці позбавлені ". Додамо, що цієї святковості сприяє стрімке розгортання дії. Комедія Лопе-комедія інтриги, і події летять в ній вперед все прискорюючи і прискорюючи темп, захоплюючи глядача стрімкістю свого польоту. Однак це не означає, що герої зовсім відірвані від землі. Ні, це не "блакитні" герої-маріонетки, це справжні люди Відродження з гарячою кров'ю, великими пристрастями і своєрідними характерами, люди, не позбавлені недоліків, я нерідко і пороків. Згадаймо легковажного і не дуже-то далекого дона Феліса з "Селянки", так легко змінює свої симпатії і жадібно кидається на придане в сорок тисяч дукатів. Та й ставлення Теодоро до Марселі аж ніяк не бездоганно. Не по-ангельськи ведуть себе і героїні. У пориві ревнощів Діана може розбити Теодоро особа, запропонувати втопити Трістана. Марія не тільки благородно вб'є кинджалом образника родової честі, але й надає ляпасів настирливим хлопцям, а з нахабним господарем розправиться за допомогою його ж власних чобіт. Під яскравим плащем, накинутим в комедіях на дійсність, уважному оку не важко розгледіти і куди більш характерні її риси-риси часу. Це розорені замки і зубожіння идальгии, всерастущая влада золотого мішка, дурість і виродження знаті, расові забобони-варто тільки назвати людину мавром, щоб друзі з відразою відвернулися від нього.
У любовних комедіях Лопе не мав рівних собі в іспанській драматургії. Він міг поступатися Тирсо або Аларкон у розробці характерів, в техніці побудови інтриги Кальдерону і Морето, але в щирості і напорі почуттів вони поступалися йому, всі разом узяті. Згідно зі схемою, у всіх комедіях такого виду любов-це завжди "біг з перешкодами", де фініш-нагорода. У більшості випадків, особливо у послідовників Лопе, інтерес грунтується на максимальному нагромадженні перешкод. У таких комедіях інтерес представляє подолання перешкод, а не саме почуття. Інакше в кращих комедіях Лопе де Вега. Там інтерес тримається передусім на розвитку почуття. Воно і є головний предмет комедії. У цьому сенсі чудова "Собака на сіні". У ній любов крок за кроком змітає станові забобони, долає егоїзм і поступово, але без залишку наповнює все єство героїв вищим своїм змістом.
Лопе дав безліч зразків для різних видів любовної комедії: і для комедії "інтриги", і для "психологічної" комедії, і "морально-повчальної" комедії. Але в кращих зразках завжди присутнє почуття як головний стрижень дії, буквально всі різновиди комедії, які потім, під пером його учнів, з перемінним успіхом заповнювали іспанські театри, були задані великим учителем. З часом він перетворили їх у схеми. Залишилися любовні комедії "без любові".
На проблемі соціальної нерівності люблячих зав'язаний вузол інтриги однією з кращих комедій Лопе де Вега - "Собака на сіні".
Знатна і багата графиня Діана де Вельфлор покохала свого секретаря-тобто слугу-Теодоро. І боротьба почуття з становим поняттям дворянської честі є основною темою і водночас головною пружиною дії комедії.
Образ Діани розроблений в п'єсі з психологічної точки зору дуже тонко. Любов до Теодоро виникає в неї спочатку "з ревнощів": Теодоро наважився звернути увагу на іншу жінку, в той час, як поряд є вона-визнана красуня! А може вона й раніше в глибині душі була не байдужа до свого гарному й розумному слузі, а його роман з Марселем тільки "проявив" це почуття? Так чи інакше спочатку для Діани це лише гра, розвага, ще один випадок випробувати силу свого жіночої чарівності ... Але поступово, пильніше придивившись до Теодоро і порівнявши його зі своїми знатними тупицями-нареченими, нічого кращого не вигадали, як найняти вбивцю для усунення суперника, Діана починає по-справжньому любити. І тут жарт загрожує обернутися трагедією, бо на шляху почуття постає її дворянська честь, яка забороняє любити безрідного юнака. "Собака на сіні", не решающаяся ні "з'їсти самої", ні віддати Теодоро Марселі.
Я сам не знаю, сил немає більше!
Вона мене те обожнює,
То раптом зненавидить злобно,
Не віддає мене Марселі
І не бере сама. Як тільки
Я відвернуся, вона цю годину ж
Біжить до мене й у мережі ловить.
От уже, по істині, собака
На сіні. Просто неможливо!
Сама не їсть і є заважає.
Ні в стороні, не посередині.
("Собака на сіні" явище друга дія XXXI)
Горда Діана по-справжньому страждає, втрачає рівновагу, робить дурниці, компрометує себе і шле прокляття своєї честі:
Будь проклята, людська честь,
Безглуздий вигадка, яка губить
Те, що сердець всього дорожче!
Хто вигадав тебе?
("Собака на сіні" дію третє, явище VII).
Проклинаючи "людську честь", Діана, зрозуміло, не розуміє, що мова йде не про честь справжньої, а про честь кастової, аристократичної, дійсно є "безглуздим вимислом", які не мають нічого спільного з поняттям про особисті якості людини, з тим істинним гідністю , "внутрішнім благородством", яке змусить плебея Теодоро викрити вигадку Трістана, не дозволить будувати щастя на обмані, примусить його-люблячого і улюбленого-офіційно визнаного сином графа Лудовіко, просити у Діани дозволу виїхати-
Не образивши в моїй сеньйорі
Любов, і кров, і досконалості.
("Собака на сіні" дію третє, явище XXVI)
Справжнє уявлення про честь у цій комедії властиво лише Теодоро. Цей образ безрідного юнаки, красивого, розумного, сміливого, гордого тим, що його єдиний батько "мій розум, моє до наук рвенье, моє перо" втілює новий, демократичний ідеал людини відродження. Теодоро-істинний герой літератури відродження, вже не раз був у творах письменників-гуманістів від Бокаччо до Сервантеса, а в комедіях Лопе переможно вступив на театральні підмостки.
Демократичне й реалістичне звучання п'єси значно посилюється чином Трістана, слуги Теодоро. "Піхви цього кинджала", "рукоятка цієї шпаги", як жартівливо рекомендує він себе, Трістан є фактично тією рукою, яка фехтує шпагою, направляє кинджал.
Зрозуміло, образ комедійного слуги, який тримає в своїх руках основні нитки інтриги, не був новим у драматургії. але у Лопе де Вега цей слуга вийшов таким живим, спритним, розумним і спритним, що перед ним бліднуть його прототипи і спадкоємці. Взагалі образ слуги-грасьозо (і це стосується не тільки Трістана) - перегукується в Лопе до традицій народного майданного фарсового театру. Його слуги не тільки комічні, але іронічні й розумні. Близькі родичі Санчо Панси, вони оцінюють події з точки зору народного здорового глузду, жартом, прислів'ям, відповідним до випадку анекдотом, "приземляя" високі пориви своїх захоплених і засліплених почуттями панів, коли їх аж надто "заносить", але найчастіше саме вони (як і у випадку з Тристаном) вирішують долю героїв, влаштовують їх щастя. В іншому, значно більш вузькому, особисто побутовому плані тут бере гору демократичний початок, що перемогло в "Фуенте Овехуане". Так тріумфує в комедіях нова мораль, новий герой.
Завершуючи коротке знайомство з найбільшим іспанським драматургом, не можна не повторити, що ця людина була справді справжнім дивом природи. Належачи до великої фаланзі титанів Відродження і живучи інтересами свого часу, він зумів охопити псу найважливіші його проблеми-політичні, громадські, моральні і побутові. У центрі історичних драм він з вражаючою сміливістю поставив питання про необхідність розумної і гуманної влади, що піклується про потреби простого народу і проголосив право цього народу боротися за таку владу і за свої людські права зі зброєю в руках. Він показав силу і велич повсталого народу, його розум і непідробне шляхетність, талановитість і життєрадісність. У комедіях "плаща і шпаги" Лопе де Вега розкрив багатство внутрішнього світу людини, прославив силу справжньої любові, захищав право покоління боротися за цю любов з забобонами і відсталістю середньовіччя. І він створив багатющу галерею художніх образів-яскравих, незабутніх, що пройшли випробування часом і нині які залишилися живими. Освячене вірою в людину, народ і його майбутнє, творчість Лопе де Вега по праву увійшло в золотий фонд світової культури.
Список літератури
1 Лопе де Вега "П'єси". Мистецтво "1979 рік.
2 Іспанська театр "Художня література". Москва 1969 рік.
3 Велика Радянська енциклопедія.